Categoría: vídeo

FLUX es un emotivo homenaje en vídeo a Lis Costa, una persona preciada que sigue resonando a través de las voces colectivas de aquellos que la conocimos y amamos. El vídeo se convierte en un flujo continuo de más de un centenar de personas que han querido pronunciar el nombre y apellido de Lis.

Cada repetición es única y se convierte en un puente sincero que conecta el pasado con el presente, mostrando el impacto profundo que tuvo en vidas, amistades e intereses compartidos.

Este flujo colectivo construido merced a la colaboración de todos aquellos que de una forma u otra lo hemos querido sirve como potente metáfora de su amor y dedicación al arte del vídeo, la co-creación del FLUX Festival , del FLUX CLUB y otros junto a Josep Maria Jordana.

El punto álgido del vídeo es un momento conmovedor en el que todos los participantes formamos un mosaico con el que se crea por unos instantes, la imagen de Lis. Por última vez, todos juntos pronunciamos su nombre y esta imagen efímera desaparece, dejando una impronta tan duradera como la que ella ha dejado a los que la hemos conocido.

FLUX quiere ser a la vez un homenaje y un testimonio de los lazos duraderos de amor y amistad que Lis supo crear en todo lo que hacía.

Flux
Duración 7’ 16’’
Barcelona
2023

Es una vídeo creación inmersiva en la que invito al espectador a dar un paseo evocador por el mundo de los objetos aparentemente sin valor, pero cargados con nuestro amor. Profundizando en la apelación enigmática de ciertos objetos que resisten a la efimeridad de nuestras vidas impulsadas por el consumismo, introduzco la metáfora ingeniosa de la máquina tragaperras. Dentro de este dispositivo, objetos aparentemente insignificantes pasan grácilmente por las pantallas, hasta que la serendipia alinea las tres ventanas, dando a la audiencia la oportunidad de escuchar la narración sobre el significado de ese objeto. Este elemento de casualidad subraya la naturaleza caprichosa y a menudo inexplicable de nuestros lazos emocionales con objetos específicos. Más allá de la fachada de la máquina tragaperras, estos objetos sirven como catalizadores, despertando memorias latentes en el espectador. Una reflexión ingeniosa sobre el legado transitorio de estas posesiones, sugiriendo que sus historias personales, pueden pasar desapercibidas en el gran ámbito de la existencia si no se comparten conscientemente. Una exploración conmovedora de la delicada danza entre lo intangible, la casualidad y la elección, ofreciendo un espacio contemplativo para que la audiencia re-examine la significación de los objetos tejidos en la trama de sus propias vidas.

BEING OBJECTS
Duración 9’ 35’’
Barcelona
2023

ANONYMOUS es un video que desafía con audacia las convenciones culturales al tiempo que celebra la autenticidad y la autoexpresión. Sobre un fondo en blanco el performer se presenta en triada, blanco también como el lienzo vacío, espacio neutral y universal que precede a la creación artística o a la formación de la identidad. Aquí, el estribillo icónico de «Alejandro» de Lady Gaga transformado, actúa como punto de partida de su metamorfosis en siete obras icónicas de destacados artistas masculinos, desde la vanguardia hasta la actualidad: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Francis Bacon y Gerhard Richter.

El proceso de metamorfosis se sucede, y a medida que el estribillo repite el nombre de Andy Warhol y demás artistas, los intérpretes resisten las transformaciones constantes, subrayando así la importancia de la autenticidad y la autoexpresión tanto en el arte como en la vida cotidiana. «ANONYMOUS» emerge como una obra que promueve la diversidad y la libertad de expresión, desafiando las restricciones de género y celebrando la igualdad de identidades en la comunidad artística y en la sociedad en su totalidad.

ANONYMOUS
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 1’ 57’’
2023

WOMAN BEING es un himno feminista y trans que aborda la experiencia de ser mujer. Nos presenta a una mujer que, a pesar de su belleza, lucha contra la presión social y la objetificación. Pone de manifiesto su dualidad entre inocencia y sensualidad, revelando una lucha interna. La letra sugiere agotamiento por las expectativas sociales y la necesidad de transformarse de inocente a empoderada cuanto antes. Basada en «Das Model» de Kraftwerk, la canción invita a reflexionar sobre la mirada hacia las mujeres y aboga por el empoderamiento del lado femenino, independientemente de la identidad de género. Desafiando expectativas sociales, promoviendo autenticidad y una nueva mirada  a la feminidad.

WOMAN BEING
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 4’ 09’’
2022

Enigmática, trans, mítica y Warholiana Marilyn irrumpe, para cantarnos: ‘One single artist’, himno atemporal cuya letra reitera el poder del arte en manos del artista como instrumento de cambio social y la soledad de éste en ese proceso.

Su performance parecería trivial, si no fuera por las constantes interferencias que se producen. A cada interferencia vislumbramos un proceso de masculinización de Marilyn en la figura de Hitler, para terminar, feminizando a éste.

Contrapone dos mitos del siglo XX, ella, paradigma de feminidad y sex-appeal, él, símbolo de fascismo y masculinidad tóxica, pone de manifiesto infinidad de contradicciones heredadas del pasado, presentes en el mundo actual. Ella, fruto del Star system Hollywoodiense, él, de la propaganda Nazi. Ambos, artistas, pero mientras ella lo era, sin quererlo. Él, en cambio, fracasó en su tentativa de serlo. Él, intentó conquistar el mundo y por poco consigue destruirlo. Ella nos conquistó a todos, pero el mundo la destruyó. Ambos terminaron en suicidio, ella superada por el éxito, él, para no ser juzgado tras su derrota. Una reflexión apropiada para el actual contexto distópico.

ONE SINGLE ARTIST
Ramon Guimaraes
Duración: 3′ 26»
Vídeo monocanal
2021-2022

contasenya: ramon

Inspirado en la pieza homónima de Antoni Tàpies PILA DE PLATS de 1970, con este vídeo, activo la pila de platos con la intención de generar un diálogo entre dos seres invisibles, de los que desconocemos incluso su género, que no cesan de manipular una y otra vez los platos de la pila.

Esos seres, en su que hacer generan una sinfonía infinita de chasquidos y vibraciones que se producen al chocar entre si los platos, contribuyen a crear tensión. Una tensión que junto a sus interacciones me sirve para poner de manifiesto la incomodidad de muchas de nuestras interrelaciones, especialmente las relacionadas con el género que se producen en la sociedad actual.

Pila de plats
Duración 11′ 31″
Barcelona
2022

YOU TOO es un video performance en el que se recitan lentamente los 999 nombres de las 999 mujeres víctimas de violencia de género o sexismo entre 2003 y 2019. Sus nombres, simultáneamente a mi recitación, aparecen y desaparecen lentamente en la pantalla sobre un fondo negro. Creando una gota de sangre que cambia sin cesar. Esas mujeres muertas son tan solo la punta del iceberg de muchos otros maltratos y ofensas que nosotros como sociedad infligimos a todas las mujeres, a aquellos que se sienten como tales o manifiestan esta expresión de género. Creé este video con la intención de homenajear a todas las mujeres.

YOU TOO
Duración 8′ 03»
Flux CLUB session 3 Antic Teatre
Barcelona, 8 de marzo de 2021

Una caja para abrir, un regalo de los dioses en su interior. Dicen que al abrir la caja, Pandora esparció todo los males por el mundo. No te lo pienses. Vuelve a abrirla, aún estás a tiempo de salir del bucle. De ti depende que se esparza lo que se esconde en el interior de esta caja: un video en loop, tú, yo, un conejo, cuatro oráculos y la esperanza de salir. Mitología, la Alicia de Carroll, presente, pasado y un futuro fractal del que si no nos damos cuenta no saldremos.

PANDORA’S BOX
Vídeo monocanal
Inglés con subtítulos en castellano
Duración 7’
2020

ANTHEM es en realidad una performance privada, realizada en una sola toma y ante un único espectador, la cámara. En la de manera muy simple y efectiva resume de modo incisivo y al tiempo inesperado, la sensación que al performer le ha dejado todo el proceso político desarrollado en Catalunya desde 2015 hasta ese momento.

ANTHEM
Vídeo monocanal
Duración 2’ 50’’
2021

Esta pieza de vídeo tiene un intenso contenido político por un lado relacionado con el contexto actual y algunas de las actuaciones de los distintos gobiernos de España con respecto a Catalunya. Pero por otro lado, también tiene que ver con la invasión en nuestras vidas de la cultura rápida del ‘fast food’ que continúa generando cada vez más residuos y que está haciendo nuestra pervivencia imposible en este planeta.

THE BIRD
Video monocanal
Duración 15’’
2019

QUANTIC SELF-PORTRAIT es una sincera y profunda reflexión sobre el ser, a partir del hipnótico juego de las nueve letras de mi apellido sobre un damero de ajedrez. A partir de ellas, establezco nueve grandes temas: Género, Universal, Inspiración, Muerte, Arte, Razón, Amistad, Edad, Sexo, tras los que subyacen de forma implícita otros tantos sub-temas relacionados. 

Para hablar de esos nueve temas y subtemas, me construyo veintiún identidades distintas, con perfiles de distinta índole, tanto social, cultural, político como de género. Mediante estos veintiún alter egos voy tejiendo este falso documental en blanco y negro que transita y recorre distintos recodos de mi mente, mi cuerpo y mi espíritu con una mirada tan atmosférica que permite que se cuelen música, amigos, espacios, presente, pasado y futuro, los vivos y los muertos. Una experiencia de intensa inmersión y auto-descubrimiento mediante la aplicación de la física cuántica a la idea clásica de autorretrato.

QUANTIC SELFPORTRAIT
Video monocanal
Multilingüe Inglés, castellano, francés y catalán con subtítulos en castellano y inglés
Duración 26’
2019

Exhibida 2019 Centre d’ Art Santa Mònica Barcelona para FLUX Festival

Aprovechando el juego sonoro y la similitud de las palabras surrealismo, suprematismo y supremacismo, como si de una de las histriónicas apariciones televisivas del afamado artista Empordanés Salvador Dalí de los años 60, me transformo en Salvador Dalí para repetir con su característico histrionismo, una y otra vez, la palabra supremacismo,  mientras la imatge cambia del color al blanco y negro de forma aleatoria.

Una clara alusión a la sumisión al régimen franquista del ‘políticamente correcto’  Salvador Dalí, en un momento, el actual,  en que sentirse catalán es injustamente asociado a la palabra supremacismo.

POLITICALLY CORRECT (Ver vídeo)
Video monocanal
Duración 1’
2019

Exhibida 2019  BATEC LATIDO BEAT, HAMNEY Gallery

¿Qué significa desvelar la novia? De acuerdo con las tesis del lenguaje duchampiano el concepto de novia se presenta como el principio de autoconcienciación y el desvelo de uno mismo.

Desvelar la novia no significa tan solo despojar la parafernalia que su anacrónico atuendo contiene, sino desvelar el misterio que esconde la figura arquetípica impuesta a la mujer. 

Con la intención de desencadenar una serie de preguntas, el video propone al observador/a atreverse a despojarse de las múltiples capas de velo que cubren su rostro para explorar su identidad fuera de la impuesta bipolaridad de lo femenino/masculino. De esta manera, la búsqueda de la identidad permite rehabitar el estereotipo de lo femenino,

UNVEILING THE BRIDE 
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 20’ 45’’
2018

Ante los contradictorios acontecimientos posteriores al uno de octubre de 2017, uno de los que más me afectó intelectualmente hablando fue la aplicación del artículo 155 de la Constitución Española a pesar de que el gobierno de la Generalitat había sido destituido y se habían convocado elecciones autonómicas. No entendía y sigo sin entender porque castigaban tanto a los catalanes independentistas como a los que no lo eran. Y lo que menos entendí fue que los catalanes no independentistas no percibieran ese castigo como tal. Paralelamente aparecieron los lazos amarillos en defensa de los presos políticos. ¿Qué más se podía hacer ante esa situación?

Exhibida 2019  BATEC LATIDO BEAT, HAMNEY Gallery

ACTION #155
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano
Duración 3’ 5’’
2017

Tras la reacción del gobierno de España a las manifestaciones pacíficas de los catalanes del 20 de septiembre de 2017 y como premonición de todo lo que aconteció después, reescribí los diez mandamientos de la ley de Dios en una versión de renuncia a todo posible sentimiento catalán. Me los aprendí de memoria, me situé bajo una bombilla, me autoamordacé con la bandera española y como pude, recité The Ten commandments.  Al editar el vídeo, subtitulé en inglés mis incomprensibles frases con la intención de visibilizar la imposibilidad de la renuncia a los sentimientos y emociones propias por más  bienintencionadas imposiciones autoritarias que se ejerzan.

THE TEN COMMANDMENTS (ver vídeo)
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 38’’
2017

Exhibida 2019  BATEC LATIDO BEAT, HAMNEY Gallery

En READY MADE, con gran simplicidad de medios, una vez más, me permito jugar con el espectador; ya sea a través de mis constantes cambios capilares, como a  través de mi discurso a lo largo del vídeo, para retenerlo y que permanezca conmigo hasta el final. De ese modo, consigo que el espectador, sin que esa fuese su intención, valide mi discurso y esta pieza de vídeo. Dándole la vuelta a ese ya viejo concepto Duchampiano en el que el artista es quien decide qué es una obra de arte y qué no lo es.

READY MADE  
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 2’
2016

Exhibida 2018 INMOBILISM Centre d’ Art Santa Mónica, Barcelona

password: «ramon»

Aunque no lo parezca, esta pieza fue rodada con un iphone 5 de forma oculta en un pasillo tras los espejos transparentes de una discoteca en la que se celebraba una fiesta del Circuit Festival en el verano de 2014 a la que había sido invitado por Franco de Toledo. Quedé fascinado por todo lo que sucedía en los baños de aquella discoteca. Lo que más me sorprendió fue que mientras la fauna de hombres sedientos por seducir a los demás se acicala ante los espejos transparentes, las mujeres de la limpieza, sin inmutarse por nada de lo que allí acontece, van limpiando los baños para mantenerlos en buen estado. Y me pregunto: ¿Quienes son las Ladies?

CLEANING LADIES
Video monocanal
Duración 8’ 22’’
2014

Reflexión sobre la vacuidad de muchos de nuestros discursos con la intención de invitar al  espectador al silenció a la meditación, a pensar muy bien lo que tengamos que decir y en todo caso si es necesario que lo digamos.

WORDLESS
Vídeo monocanal
Inglés con subtítulos en castellano
Duración 3’ 5’’
2013

Contraseña: ramon

Masterpiece es una instalación en cuatro canales en la que se solapan distintos niveles y capas de reflexión sobre el arte, el artista y su público. A un primer nivel, puede parecer que simplemente reivindico mi posición como artista en el contexto del arte adoptando cuatro versiones de mi mismo. A un segundo nivel puede parecer que quiere hacernos reflexionar sobre el sentido del éxito en el contexto del arte. Pero posee muchos otros niveles de lectura, en los que podemos percibir también, como ese éxito termina por ser algo dictatorial que se impone y extermina a sus competidores. Estas son solamente algunas de las variadas lecturas que podemos hacer de esta enigmática instalación.

MASTERPIECE 
Instalación con 4 canales
Inglés con subtítulos en castellano   
Duración 3’ 45’’
2013

Durante más de ocho minutos y al lentísimo tempo del requiem que he creado a partir del himno nacional, presenciamos la deconstrucción lenta y solemne del mapa de España que previamente hice tejer con lana negra.

MADE IN SPAIN
Vídeo monocanal 
Duración 8’ 22’’
2013