Menú degustación

En esta fotoperformance, el artista trasciende lo humano para encarnar una diosa de mitología surrealista que se convierte en una mesa puesta, sugiriendo que él mismo es el menú a degustar. Esta provocación visual cuestiona y redefine la relación entre el cuerpo humano y los objetos cotidianos, transformando al performer en una entidad que es tanto sujeto como objeto.

La disposición y elección de los elementos no son fortuitas. Los utensilios culinarios colocados en su cráneo, manos, pecho y pubis crean una iconografía compleja y rica en simbolismo. La figura del performer se convierte en un lienzo viviente que expone y subvierte las expectativas de masculinidad y feminidad, ofreciendo una visión alternativa donde el cuerpo es un espacio de juego y transformación.

A través de esta obra, el artista no solo invita a la contemplación visual, sino que también incita a una reflexión profunda sobre la identidad, la representación y las infinitas posibilidades del ser. Cada objeto, cada postura, se conjugan para crear una narrativa visual que, desde una perspectiva queer y de género fluido, desafía al espectador a reflexionar sobre las normas de género y la representación del cuerpo en el arte contemporáneo.

MENÚ DEGUSTACIÓN
Foto- performance
medidas 54 x 72 cm
2024

Again

«AGAIN» es una foto-performance que desafía la simplificación ideológica en el contexto de un conflicto. Con mi angustiado rostro dividido por las dos banderas implicadas en el conflicto desgastadas, la obra simboliza el sufrimiento de las víctimas de ambos bandos enfrentados, invitando a la reflexión sobre la complejidad de las luchas humanas por el poder y la influencia invisible en nuestra percepción.

«AGAIN» nos lleva a cuestionar si, incluso con pleno conocimiento de la verdad, soportaríamos la carga de tal angustia. Además, plantea una pregunta metafísica: ¿Cúal es la elección ‘correcta’ cuando ambas partes han perdido de vista las consecuencias de sus acciones, poniendo en riesgo las vidas humanas?

La obra nos recuerda que, en última instancia, somos los ciudadanos comunes quienes sufrimos las consecuencias de los conflictos impulsados por los poderosos, destacando nuestra vulnerabilidad compartida en la humanidad.

AGAIN
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Lis Costa

Este retrato en forma de mosaico de Lis Costa, donde su imagen se mezcla con las imágenes de muchas de las personas que hemos tenido la suerte de conocer, es el resultado del proceso de creación del video «FLUX», un homenaje póstumo a Lis. Proyecto en el que han participado 145 personas. Este mosaico no es solamente una representación visual, sino también una memoria viva, un recordatorio constante y un testigo de los lazos perdurables de amor y amistad que Lis tejió al largo de su trayectoria.

LIS COSTA
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Fotografía
medidas 72 x 54 cm
2023

No Hi és

«No Hi és» es una foto-performance creada y empleada específicamente para la acción homónima (ver «No Hi és» en el apartado de performance), inspirada en una fotografía que tomé en 1997 de Carles Hac Mor y Ester Xargay para el libro de dobles retratos «PORTRAITS & SELF PORTRAITS».

La propuesta original de ambos consistía en cubrir sus rostros: Carles con sus manos y Ester con su larga cabellera. En esta única imagen, retomo ambas acciones al cubrir mi rostro con una peluca y con mis manos a la vez. Un homenaje inequívoco a la ausencia de Carles y, al mismo tiempo, un agradecimiento a Ester por elegir la imagen original como portada del libro «Fanals Nihilistes en la Foscor del Seny«.

NO HI ÉS
Edición 3 còpias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Insostenible

INSOSTENIBLE forma parte de una serie de foto performances fruto de la exploración de sensaciones e intuiciones personales sobre las consecuencias emocionales y psicológicas de los cambios de paradigma resultado de la reiteración de crisis de distinta índole. Sin poder evitarlo, hemos acumulado en nuestros cerebros un cúmulo de sentimientos contradictorios que nos han llevado a sentir una insostenible falta de confianza en el futuro.

La postpandemia, la crisis climática, la guerra de Ucrania, la falta de trabajo, el encarecimiento de la vivienda, la subida de precios, la crisis política, la sequía, los efectos del abuso en el uso indiscriminado del plástico, los feminicidios, la crisis energética, la falta de valores y la deshumanización de nuestras relaciones interpersonales a consecuencia de la tecnología y de las redes sociales, son solo algunos ejemplos de estos cambios que han llevado a hacer realidad, para una gran mayoría de nosotros, ese clamor punk del NO FUTURE.

Es insostenible tener un volcán en la cabeza que puede hacer eclosión en cualquier momento y no poder predecir ni sus consecuencias, ni si estas supondrán algún cambio en ese tan nuestro e incierto no futuro. Llevamos más de cincuenta años sabiendo que lo que le estamos haciendo al planeta y lo que nos hacemos a nosotras mismas, nos llevará al colapso. Sin embargo, todavía, hemos hecho poco para evitarlo. Esta imagen es un retrato de lo insostenible que es, para una persona, esta situación.

INSOSTENIBLE
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Finalista en la Bienal de Fotografía de la Fundació Vila Casas 2023

To be or not to be

Acción realizada con la intención de hacer visible y ayudar a tomar conciencia sobre la discriminación que se ejerce en todos los ámbitos sobre las personas transgénero.

To be or not to be
Edición 3 còpias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2020

The effects of war

Tríptico fotográfico de la performance en la que ante el estallido de la guerra en Ucrania, trato de sentir y expresar sus efectos sobre la población ucraniana.

THE EFFECTS OF WAR
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2022

Green

Con la intención de conectar con la tierra, los valores de la sostenibilidad y atrapado por la luz de siglo dieciséis, me pinto a mí mismo en verde con un pincel para convertirme en algo que se encuentra entre una pintura de Vermeer y un avatar de mí mismo.

GREEN
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2021

Pila de plats Antoni Tàpies 1970

Foto performance inspirada en la obra homónima PILA DE PLATS (1970) de Antoni Tàpies, en la que tomo la pila de platos desde una masculinidad construida para desde ese lugar hablar de feminidad y género.

PILA DE PLATS ANTONI TÀPIES 1970
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2021

Mistreat Venus

Foto performance en la que a medio camino entre una venus púdica y un San Sebastián, me presento con la intención de sensibilizar sobre todos los maltratos conscientes e inconscientes que como sociedad infringimos a las mujeres, a aquellas personas que se sienten mujeres o a aquellas personas que tienen esa expresión de género.

MISTREAT VENUS
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2021

Vanitas

Las bananas, en una clara referencia a Andy Warhol y a la imagen creada por él para la portada del disco Velvet Underground. se mezclan con el concepto de vanitas y la estética neoclásica de Jacques-Louis David.

VANITAS
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2018

Exhibida en la exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

Still life

En una clara referencia a la cosificación de la mujer y de cómo ésta afecta a las mujeres desde su más tierna infancia, el performer transforma las dos mitades de una sandía en unos gigantes pechos con sujetador balconette y se los coloca desafiante para mostrarnos una naturaleza muerta.

STILL LIFE
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2016

Exhibida en la exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

Pot art sucks

El performer nos saca una lengua de viejas latas de coca cola aplastadas que salen de su boca. Una clara referencia a Andy Warhol y a la sociedad de consumo del usar y tirar con sus graves consecuencias para nuestro planeta y también para nuestra cultura.

POP ART SUCKS
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2019

Exhibida en la exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

Catalan Spring

El estallido de la primavera y las expectativas de un futuro mejor, recibidos con ilusión. Las flores amarillas de las acacias de las calles de mi ciudad caen o florecen sobre o en mi. Una clara alusión a la situación política o a la naturaleza y al cambio climático.

EL MALTRATO
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance 
Medidas: 72 x 52 cm
2018

Exhibida en la exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

El mal trato

EL MALTRATO
Edición 3 còpias firmadas y numeradas
Foto-performance 
Medidas: 72 x 52 cm
2018

Exhibida
Exposición EL_MAL_TRATO del 9 al 18 de agosto de 2018 en el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
Exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

#Action 155

#ACTION 155
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance 
Medidas: 62 x 42 cm
2018

Exhibida
Exposición «El paisaje espiral» organizada por La Muga Caula en la Galería LOLA VENTÓS (Figueres) en 2018.
Exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

http://www.lamugacaula.cat/es/artistas
http://www.lamugacaula.cat/es/artista/ramon-guimaraes
http://galerialolaventos.wixsite.com/galerialolaventos/galeria
http://www.horanova.cat/la-galeria-lola-ventos-acull-lexposicio-dels-artistes-de-la-muga-caula-denguany

Post-truth

POST TRUTH
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance 
Medidas: 62 x 42 cm
2017-2018

Exhibida
Exposición «El paisaje espiral» organizada por La Muga Caula en la Galería LOLA VENTÓS (Figueres) en 2018.
Exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

http://www.lamugacaula.cat/es/artistas
http://www.lamugacaula.cat/es/artista/ramon-guimaraes
http://galerialolaventos.wixsite.com/galerialolaventos/galeria
http://www.horanova.cat/la-galeria-lola-ventos-acull-lexposicio-dels-artistes-de-la-muga-caula-denguany

The weight of the crown

THE WEIGHT OF THE CROWN
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance 
Medidas: 62 x 42 cm
2017-2018

Exhibida
Exposición «El paisaje espiral» organizada por La Muga Caula en la Galería LOLA VENTÓS (Figueres) en 2018.
Exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

http://www.lamugacaula.cat/es/artistas
http://www.lamugacaula.cat/es/artista/ramon-guimaraes
http://galerialolaventos.wixsite.com/galerialolaventos/galeria
http://www.horanova.cat/la-galeria-lola-ventos-acull-lexposicio-dels-artistes-de-la-muga-caula-denguany

Inconsciencia

En el presente, el calentamiento global es algo casi invisible, en el que todos, con más o menos conciencia, participamos. Cuando sea una evidencia, sus consecuencias serán irreversibles.

INCONSCIENCIA
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
Medidas 54 x 72 cm
2018

Exhibida
EMPORDONESES, Aforismo: Consideraciones estéticas en torno al cambio climático.
Exposición BATEC, LATIDO, BEAT en abril de 2019 en HAIMNEY Gallery.

Rob me now

Fotografía para la exposición multidisciplinar TRANS FASHION LAB que gira en torno al cuerpo humano y la sociedad de consumo.
Con sus obras los artistas indagan en la identidad del ser humano reflexionando sobre las nociones de género o cuestiones socio-culturales y económicas.
Obras de Bubi Canal, Julia Mariscal, Ramón Guimaraes, Roberto Piqueras, Roberto Ruiz, Rafa Marcos, Socatoba y Zazo&Brull.

Exhibida en la Galería Franco de Toledo Art Projects, Barcelona. 2013

Noticia en diario EL PAÍS

ROB ME NOW
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
Medidas 24 x 36 cm
2013