Regals

Transformado en un fauno, me pongo en manos de los asistentes, invitándolos a explorar y desafiar las etiquetas que la sociedad impone sobre la identidad de género y la sexualidad. Todo ello, a través de un ritual interactivo, en el que me sirvo de tres regalos. Tres piedras adornadas con lazos rojos, cada una con instrucciones que guiaran a los participantes en un viaje de autodescubrimiento y conexión.

La primera piedra regalo involucra la colocación de etiquetas cargadas de significados, que los asistentes deben atar a mi cuello y proclamar en voz alta. Un acto de verbalización desestigmatizador y reivindicativo de términos que a menudo son utilizados de manera despectiva, transformándolos en símbolos de orgullo y pertenencia.

La segunda piedra regalo, involucra a los asistentes en el cubrimiento de mi rostro con piedras, simbolizando el peso de las expectativas sociales y las luchas internas que estas comportan. Una invitación a la reflexión sobre la carga que como sociedad ejercemos sobre aquellas personas de identidades no normativas.

Finalmente, la tercera piedra regalo hace culminar la performance en un progresivo abrazo colectivo, donde los asistentes se unen en un acto de solidaridad y empatía. Este gesto de conexión humana busca romper barreras y fomentar un sentido de comunidad, recordando que, a pesar de las diferencias, todos compartimos una necesidad de amor y aceptación.

Una invitación a cuestionar, a sentir y a celebrar la diversidad, creando un espacio donde cada voz pueda ser escuchada y cada identidad, valorada.

REGALS
La Pahissa del Marquet, Sant Llorenç Savall, Sabadell (Barcelona)
14 de setembre de 2024

Being violent

Una exploración sobre la violencia latente en nuestras interacciones con el medio natural. A partir de un gesto que inicialmente evoca curiosidad, intriga, cuidado e intimidad, se nos invita a un juego inocente, conocido por todos. Cautivados por el juego, descuidamos esos cuidados y se revela progresivamente una tensión que cuestiona nuestra capacidad para preservar lo que amamos. La obra invita a reflexionar sobre la transformación del amor en una fuerza destructiva, y sobre cómo esta violencia, tanto consciente como inconsciente, nos aleja de lo esencial, dejándonos finalmente con una profunda sensación de pérdida y desconexión.

BEING VIOLENT
MaMa, Festival Internacional de Performance 
Madremanya, Girona
30 de agosto de 2024

Menú Degustación

Las referencias implícitas de la acción Menú degustación las podemos encontrar, leyendo las recetas de performances compiladas en el libro Working Performances de Ramon Guimarães, editado por ARBAR (2024).

Para adentrarse en el sentido más profundo, hay que situarse diez años atrás, durante la gestación de la acción Step forwardsecond chance (2015) realizada a la viña del Clumet en La Vall de Santa Creu.
Para su realización invité un grupo de trece personas a participar con la intención de reconectar con la tierra, es decir, para producir un nuevo despertar, un nuevo paso adelante.
Mi paso adelante, ha sido escribir este libro, y nueve años después de la ejecución de aquella memorable acción, en la misma viña, invito ahora a doce personas a sentarse en círculo a mi alrededor, transformándome en una mesa dispuesta para degustar un peculiar menú en el que yo soy quien cocina y planteo a los comensales el dilema de sí comer o no comer aquello que les ofrezco igual que hice hace treinta y cuatro años en la acción ¿Tomasteya tú leche? 

En este caso todos los platos son metáforas de los fluidos corporales de una persona menstruante transmutados en alimentos. La acción se activa como metáfora de si hemos de consumir obligatoriamente aquello que nos ofrece el artista, en este caso y en general. Pero también desde otro punto de vista, propone una aceptación del hecho humano. Aceptación que también implica la diversidad de género.

MENÚ DEGUSTACIÓ 
ARBAR La Vall de Santa Creu, Port de la Selva, Girona
17 de agosto de 2024

Menú degustación

En esta fotoperformance, el artista trasciende lo humano para encarnar una diosa de mitología surrealista que se convierte en una mesa puesta, sugiriendo que él mismo es el menú a degustar. Esta provocación visual cuestiona y redefine la relación entre el cuerpo humano y los objetos cotidianos, transformando al performer en una entidad que es tanto sujeto como objeto.

La disposición y elección de los elementos no son fortuitas. Los utensilios culinarios colocados en su cráneo, manos, pecho y pubis crean una iconografía compleja y rica en simbolismo. La figura del performer se convierte en un lienzo viviente que expone y subvierte las expectativas de masculinidad y feminidad, ofreciendo una visión alternativa donde el cuerpo es un espacio de juego y transformación.

A través de esta obra, el artista no solo invita a la contemplación visual, sino que también incita a una reflexión profunda sobre la identidad, la representación y las infinitas posibilidades del ser. Cada objeto, cada postura, se conjugan para crear una narrativa visual que, desde una perspectiva queer y de género fluido, desafía al espectador a reflexionar sobre las normas de género y la representación del cuerpo en el arte contemporáneo.

MENÚ DEGUSTACIÓN
Foto- performance
medidas 54 x 72 cm
2024

Cadavre exquis

Como decía Nicolas Calas, un cadáver exquisito tiene la capacidad de revelar la realidad inconsciente del grupo que lo ha creado, o como decía Max Ernst, revela los contagios intelectuales de un grupo de creadores. Este cadáver exquisito que os propongo es un juego sonoro dadaísta inventado, en el que al revés de lo que sucede con el juego real tan utilizado por los surrealistas, lo que se busca no es fruto del azar. Todo lo contrario, en esta acción performance sonora poética y participativa, pongo a prueba mi capacidad para hacer aparecer de forma sonora a Esther Xargay Melero (Sant Feliu de Guíxols, 12 de abril de 2060 – Palamós, 19 de enero de 2024), poeta, vídeoartista y agitadora cultural. Un homenaje realizado durante la Xargayada en La Pahissa d’en Marquet, el 22 de junio de 2024.

CADAVRE EXQUIS
La Pahissa d’en Marquet, Sabadell, Barcelona
22 de junio de 2024

Flux

FLUX es un emotivo homenaje en vídeo a Lis Costa, una persona preciada que sigue resonando a través de las voces colectivas de aquellos que la conocimos y amamos. El vídeo se convierte en un flujo continuo de más de un centenar de personas que han querido pronunciar el nombre y apellido de Lis.

Cada repetición es única y se convierte en un puente sincero que conecta el pasado con el presente, mostrando el impacto profundo que tuvo en vidas, amistades e intereses compartidos.

Este flujo colectivo construido merced a la colaboración de todos aquellos que de una forma u otra lo hemos querido sirve como potente metáfora de su amor y dedicación al arte del vídeo, la co-creación del FLUX Festival , del FLUX CLUB y otros junto a Josep Maria Jordana.

El punto álgido del vídeo es un momento conmovedor en el que todos los participantes formamos un mosaico con el que se crea por unos instantes, la imagen de Lis. Por última vez, todos juntos pronunciamos su nombre y esta imagen efímera desaparece, dejando una impronta tan duradera como la que ella ha dejado a los que la hemos conocido.

FLUX quiere ser a la vez un homenaje y un testimonio de los lazos duraderos de amor y amistad que Lis supo crear en todo lo que hacía.

Flux
Duración 7’ 16’’
Barcelona
2023

Being objects

Es una vídeo creación inmersiva en la que invito al espectador a dar un paseo evocador por el mundo de los objetos aparentemente sin valor, pero cargados con nuestro amor. Profundizando en la apelación enigmática de ciertos objetos que resisten a la efimeridad de nuestras vidas impulsadas por el consumismo, introduzco la metáfora ingeniosa de la máquina tragaperras. Dentro de este dispositivo, objetos aparentemente insignificantes pasan grácilmente por las pantallas, hasta que la serendipia alinea las tres ventanas, dando a la audiencia la oportunidad de escuchar la narración sobre el significado de ese objeto. Este elemento de casualidad subraya la naturaleza caprichosa y a menudo inexplicable de nuestros lazos emocionales con objetos específicos. Más allá de la fachada de la máquina tragaperras, estos objetos sirven como catalizadores, despertando memorias latentes en el espectador. Una reflexión ingeniosa sobre el legado transitorio de estas posesiones, sugiriendo que sus historias personales, pueden pasar desapercibidas en el gran ámbito de la existencia si no se comparten conscientemente. Una exploración conmovedora de la delicada danza entre lo intangible, la casualidad y la elección, ofreciendo un espacio contemplativo para que la audiencia re-examine la significación de los objetos tejidos en la trama de sus propias vidas.

BEING OBJECTS
Duración 9’ 35’’
Barcelona
2023

Anonymous

ANONYMOUS es un video que desafía con audacia las convenciones culturales al tiempo que celebra la autenticidad y la autoexpresión. Sobre un fondo en blanco el performer se presenta en triada, blanco también como el lienzo vacío, espacio neutral y universal que precede a la creación artística o a la formación de la identidad. Aquí, el estribillo icónico de «Alejandro» de Lady Gaga transformado, actúa como punto de partida de su metamorfosis en siete obras icónicas de destacados artistas masculinos, desde la vanguardia hasta la actualidad: Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Francis Bacon y Gerhard Richter.

El proceso de metamorfosis se sucede, y a medida que el estribillo repite el nombre de Andy Warhol y demás artistas, los intérpretes resisten las transformaciones constantes, subrayando así la importancia de la autenticidad y la autoexpresión tanto en el arte como en la vida cotidiana. «ANONYMOUS» emerge como una obra que promueve la diversidad y la libertad de expresión, desafiando las restricciones de género y celebrando la igualdad de identidades en la comunidad artística y en la sociedad en su totalidad.

ANONYMOUS
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 1’ 57’’
2023

Woman being

WOMAN BEING es un himno feminista y trans que aborda la experiencia de ser mujer. Nos presenta a una mujer que, a pesar de su belleza, lucha contra la presión social y la objetificación. Pone de manifiesto su dualidad entre inocencia y sensualidad, revelando una lucha interna. La letra sugiere agotamiento por las expectativas sociales y la necesidad de transformarse de inocente a empoderada cuanto antes. Basada en «Das Model» de Kraftwerk, la canción invita a reflexionar sobre la mirada hacia las mujeres y aboga por el empoderamiento del lado femenino, independientemente de la identidad de género. Desafiando expectativas sociales, promoviendo autenticidad y una nueva mirada  a la feminidad.

WOMAN BEING
Video monocanal
Inglés con subtítulos en castellano 
Duración 4’ 09’’
2022

Again

«AGAIN» es una foto-performance que desafía la simplificación ideológica en el contexto de un conflicto. Con mi angustiado rostro dividido por las dos banderas implicadas en el conflicto desgastadas, la obra simboliza el sufrimiento de las víctimas de ambos bandos enfrentados, invitando a la reflexión sobre la complejidad de las luchas humanas por el poder y la influencia invisible en nuestra percepción.

«AGAIN» nos lleva a cuestionar si, incluso con pleno conocimiento de la verdad, soportaríamos la carga de tal angustia. Además, plantea una pregunta metafísica: ¿Cúal es la elección ‘correcta’ cuando ambas partes han perdido de vista las consecuencias de sus acciones, poniendo en riesgo las vidas humanas?

La obra nos recuerda que, en última instancia, somos los ciudadanos comunes quienes sufrimos las consecuencias de los conflictos impulsados por los poderosos, destacando nuestra vulnerabilidad compartida en la humanidad.

AGAIN
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Lis Costa

Este retrato en forma de mosaico de Lis Costa, donde su imagen se mezcla con las imágenes de muchas de las personas que hemos tenido la suerte de conocer, es el resultado del proceso de creación del video «FLUX», un homenaje póstumo a Lis. Proyecto en el que han participado 145 personas. Este mosaico no es solamente una representación visual, sino también una memoria viva, un recordatorio constante y un testigo de los lazos perdurables de amor y amistad que Lis tejió al largo de su trayectoria.

LIS COSTA
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Fotografía
medidas 72 x 54 cm
2023

No Hi és

«No Hi és» es una foto-performance creada y empleada específicamente para la acción homónima (ver «No Hi és» en el apartado de performance), inspirada en una fotografía que tomé en 1997 de Carles Hac Mor y Ester Xargay para el libro de dobles retratos «PORTRAITS & SELF PORTRAITS».

La propuesta original de ambos consistía en cubrir sus rostros: Carles con sus manos y Ester con su larga cabellera. En esta única imagen, retomo ambas acciones al cubrir mi rostro con una peluca y con mis manos a la vez. Un homenaje inequívoco a la ausencia de Carles y, al mismo tiempo, un agradecimiento a Ester por elegir la imagen original como portada del libro «Fanals Nihilistes en la Foscor del Seny«.

NO HI ÉS
Edición 3 còpias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Insostenible

INSOSTENIBLE forma parte de una serie de foto performances fruto de la exploración de sensaciones e intuiciones personales sobre las consecuencias emocionales y psicológicas de los cambios de paradigma resultado de la reiteración de crisis de distinta índole. Sin poder evitarlo, hemos acumulado en nuestros cerebros un cúmulo de sentimientos contradictorios que nos han llevado a sentir una insostenible falta de confianza en el futuro.

La postpandemia, la crisis climática, la guerra de Ucrania, la falta de trabajo, el encarecimiento de la vivienda, la subida de precios, la crisis política, la sequía, los efectos del abuso en el uso indiscriminado del plástico, los feminicidios, la crisis energética, la falta de valores y la deshumanización de nuestras relaciones interpersonales a consecuencia de la tecnología y de las redes sociales, son solo algunos ejemplos de estos cambios que han llevado a hacer realidad, para una gran mayoría de nosotros, ese clamor punk del NO FUTURE.

Es insostenible tener un volcán en la cabeza que puede hacer eclosión en cualquier momento y no poder predecir ni sus consecuencias, ni si estas supondrán algún cambio en ese tan nuestro e incierto no futuro. Llevamos más de cincuenta años sabiendo que lo que le estamos haciendo al planeta y lo que nos hacemos a nosotras mismas, nos llevará al colapso. Sin embargo, todavía, hemos hecho poco para evitarlo. Esta imagen es un retrato de lo insostenible que es, para una persona, esta situación.

INSOSTENIBLE
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2023

Finalista en la Bienal de Fotografía de la Fundació Vila Casas 2023

No Hi és

«No Hi és» es una acción poética participativa surgida a raíz de la invitación de Ester Xargay a ser parte en la presentación de la Ant(i)logía paraparémica de Carles Hac Mor «Fanals Nihilistes en la foscor del Seny«, dado que la fotografía escogida para la cubierta, es uno de los dos retratos que hice de Carles Hac Mor y Ester Xargay en 1997, para mi libro «Portraits & Self-portraits».

La ausencia de Carlos desde el 2016, da título a la acción, le rinde homenaje y se convierte en el pistoletazo de salida para realizar juntos, cuando se indica, este gesto infantil: taparse los ojos y la cara pensando que no estamos. Una acción inocente que nos instala en el universo de un juego infantil clásico: esconderse. Mi gesto de esconderme enmascarado bajo la espalda de la camiseta roja que visto, revela una segunda máscara, foto-performance creada expresamente para este evento, en la que fusiono en una imagen única la acción de Carlos y Ester en la fotografía del año 1997. Una máscara presente, pero que nadie puede ver. En este contexto, la acción de repetir doce veces, uno, dos, tres NO ESTOY, las transforma en las palabras mágicas de un juego de manos que me permite desaparecer ante vosotros sin que os deis cuenta y sin dejar rastro.

NO Hi ÉS
Museu Frederic Marés de Barcelona
12 de maig de 2023

DOT COM

Cuando Josep Masdevall me propuso que desarrollara una acción en el Instituto Josep Brugulat de Banyoles, tuve claro que ésta debía ser interactiva y que emplearía material escolar. De entre todos los materiales, me fijé en las pegatinas adhesivas circulares que las maestras de educación infantil y primaria utilizan para estimular a los alumnos y creé la acción DOT COM. Una intervención participativa dentro de un espacio educativo que me permite realizar una reflexión sociològica de la gestión de las diferencias, las relaciones que establecemos con el poder y la interacción con el grupo a partir del juego. A nivel superficie me permite hablar de la diferencia, de cómo ésta condiciona la aceptación del otro. Me ha hecho experimentar en primera persona lo que las personas estigmatizadas por un rasgo diferencial viven en su día a día y darme cuenta de que nadie escapa a estigmatizar al otro. A un segundo nivel, el juego y la obediencia a la autoridad, condicionados ambos en este caso por el contexto clase en el que se enmarca la acción. 

Introducirme sin rostro visible en el espacio clase, es percibido por los alumnos como una amenaza que reclama la intervención de la autoridad. La pasividad e indiferencia pactadas previamente con la autoridad, me autorizan a interactuar con los alumnos y entregarles las pegatinas. La invitación silenciosa de la acción, invita a la transgresión discreta a la autoridad vigente y así, poco a poco, por imitación y gracias al juego, devengo la nueva autoridad y los pequeños puntos negros dejan de ser ese instrumento pedagógico que eran dentro de nuestro imaginario escolar, para convertirse en elementos de interacción y transgresión, que sin que nos demos cuenta, jugando, han costruido una comunidad a partir de la diferencia, hasta que una vez activado el dispositivo, descubro mi rostro para mostrar de forma magnificada el efecto de este elemento mínimo, el punto negro sobre mi, se convierte en una segunda piel, a medio camino entre un reptil y un alienígena. Vuelvo a proyectar rechazo y al mismo tiempo se ha creado una integración, ya que ahora a diferencia de antes, todos hemos integrado ese elemento sobre nosotros y ya no existe diferencia. Hemos creado una comunidad de puntos.

DOT COM
Duración 5′ 43»
Institut Josep Brugulat
Figueres, 25 de mayo de 2022

One single artist

Enigmática, trans, mítica y Warholiana Marilyn irrumpe, para cantarnos: ‘One single artist’, himno atemporal cuya letra reitera el poder del arte en manos del artista como instrumento de cambio social y la soledad de éste en ese proceso.

Su performance parecería trivial, si no fuera por las constantes interferencias que se producen. A cada interferencia vislumbramos un proceso de masculinización de Marilyn en la figura de Hitler, para terminar, feminizando a éste.

Contrapone dos mitos del siglo XX, ella, paradigma de feminidad y sex-appeal, él, símbolo de fascismo y masculinidad tóxica, pone de manifiesto infinidad de contradicciones heredadas del pasado, presentes en el mundo actual. Ella, fruto del Star system Hollywoodiense, él, de la propaganda Nazi. Ambos, artistas, pero mientras ella lo era, sin quererlo. Él, en cambio, fracasó en su tentativa de serlo. Él, intentó conquistar el mundo y por poco consigue destruirlo. Ella nos conquistó a todos, pero el mundo la destruyó. Ambos terminaron en suicidio, ella superada por el éxito, él, para no ser juzgado tras su derrota. Una reflexión apropiada para el actual contexto distópico.

ONE SINGLE ARTIST
Ramon Guimaraes
Duración: 3′ 26»
Vídeo monocanal
2021-2022

contasenya: ramon

To be or not to be

Acción realizada con la intención de hacer visible y ayudar a tomar conciencia sobre la discriminación que se ejerce en todos los ámbitos sobre las personas transgénero.

To be or not to be
Edición 3 còpias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2020

The effects of war

Tríptico fotográfico de la performance en la que ante el estallido de la guerra en Ucrania, trato de sentir y expresar sus efectos sobre la población ucraniana.

THE EFFECTS OF WAR
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2022

Green

Con la intención de conectar con la tierra, los valores de la sostenibilidad y atrapado por la luz de siglo dieciséis, me pinto a mí mismo en verde con un pincel para convertirme en algo que se encuentra entre una pintura de Vermeer y un avatar de mí mismo.

GREEN
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2021

Pila de plats Antoni Tàpies 1970

Foto performance inspirada en la obra homónima PILA DE PLATS (1970) de Antoni Tàpies, en la que tomo la pila de platos desde una masculinidad construida para desde ese lugar hablar de feminidad y género.

PILA DE PLATS ANTONI TÀPIES 1970
Edición 3 copias firmadas y numeradas
Foto-performance
medidas 54 x 72 cm
2021